Molti attori, registi e drammaturghi iniziano a calcare i palchi nei teatri della comunità. Sebbene molti di questi luoghi alle prime armi operino con un budget ridotto e facciano molto affidamento sul tempo e sull’energia dei volontari, avviare la propria compagnia teatrale da zero non è così scoraggiante come sembra se si dispone di molta immaginazione, eccellenti capacità di comunicazione, alcuni background in finanza e marketing e una vera passione per le arti dello spettacolo.
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Identifica il tipo di spettacoli che desideri produrre e le spese previste inerenti a ciascuno di essi. Le opere storiche, ad esempio, richiedono la creazione o il noleggio di costumi, oggetti di scena e mobili d’epoca. I musical e le opere teatrali contemporanee più popolari spesso comportano costi di royalty proibitivi. Gli spettacoli con grandi attori o quelli con schemi di illuminazione complessi ed effetti speciali richiedono spazi per spettacoli e attrezzature tecniche più grandi. Al contrario, le produzioni con copione in mano e le commedie contemporanee a piccolo cast di nuovi arrivati sono relativamente poco costose da lanciare.
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Valuta i tuoi requisiti di spazio per le prestazioni e la disponibilità di strutture convenienti. Se hai intenzione di fare spettacoli con solo una manciata di attori e set minimi, ad esempio, una piccola area di messa in scena con 30-50 posti a sedere sarà probabilmente sufficiente. In base alle tue esigenze di allestimento, illuminazione e acustica, prendi in considerazione luoghi alternativi come club house, bar, biblioteche, cortili o parchi. Se noleggi un vero teatro per i tuoi spettacoli, dovrai considerare nel budget i servizi di sicurezza e di pulizie insieme alle tariffe orarie per le prove e gli spettacoli.
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Ricerca le opzioni di finanziamento disponibili per affrontare i costi di produzione, la pubblicità, la stampa di biglietti e programmi, il servizio telefonico, le commissioni di spettacolo o gli onorari per i drammaturghi e l’assicurazione di responsabilità. Mentre dovresti recuperare alcuni dei tuoi costi di vendita dei biglietti una volta che lo spettacolo si apre, una compagnia teatrale è come qualsiasi altra attività in quanto è necessaria una quantità realistica di capitale iniziale per far funzionare le cose.
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Pubblicizza sui giornali della comunità, alla radio e tramite volantini distribuiti in luoghi importanti che stai tenendo audizioni aperte. La tua prima audizione può essere quella di avere un’idea generale del pool di talenti a tua disposizione per la tua nuova compagnia, o letture specifiche per la prima opera che intendi produrre.
Richiedi che gli aspiranti attori portino un curriculum con esperienza teatrale e un colpo alla testa. Fornisci copie di più scene affinché le persone possano leggere mentre prendi appunti sulle loro capacità di recitazione e capacità di prendere la direzione. Se necessario, organizza audizioni di follow-up per finalizzare le scelte.
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Fornisci ai tuoi nuovi membri del cast copie individuali della sceneggiatura e un programma di prove e spettacoli. A seconda delle esigenze dello spettacolo, dovrai anche allineare la tua troupe di produzione per aiutare con costumi, oggetti di scena, luci, effetti sonori e le operazioni al botteghino. Se stai dirigendo lo spettacolo, è essenziale che tu dia un feedback coerente e costruttivo ai tuoi attori per tirare fuori la loro migliore interpretazione.