Capire come utilizzare i principi di base della progettazione grafica trasforma un’immagine in un’icona e un carattere tipografico in un marchio. Lo sviluppo di un componente grafico aiuta il riconoscimento del marchio, sebbene non sia un requisito: l’uso del solo tipo, come nel nome dell’azienda, funziona in modo altrettanto efficace. Indipendentemente dalla strada scelta, un logo di successo trasmette innegabilmente il messaggio dell’azienda a colpo d’occhio.
Domanda
Considera l’applicazione durante la progettazione del tuo logo. Utilizzare una risoluzione di 72 dpi per le applicazioni online (siti Web); e 300 dpi per la stampa commerciale (brochure, cartelloni pubblicitari o cancelleria). L’obiettivo è creare un’immagine riconoscibile utilizzando linee, forme, tipo, allineamento e colore contrastanti.
Idea
I designer più esperti mantengono una scorta di pezzi stampati (volantini, opuscoli, immagini, calligrafia e arrangiamenti di caratteri) che illustrano progetti di qualità. I designer usano questi pezzi come ispirazione prima di iniziare con un progetto. Altri stimoli coinvolgono la scrittura di un elenco di parole descrittive che mostrano gli obiettivi dell’azienda. Usa un thesaurus per ulteriore ispirazione.
Ad esempio, l’elenco di immagini di un’azienda denominata “Intelligent Badlands” include parole descrittive; come il cervello, la testa, il fiore del deserto, il cactus e una linea piatta e orizzontale. Il tuo logo inizia a prendere forma quando combini parole immaginarie: cervello / cactus, linea orizzontale / cactus, testa / fiore del deserto.
Disegnare queste idee su carta da lucido ti consente di sovrapporre idee e vedere come i diversi elementi lavorano insieme.
Sviluppo
Separatamente, lo stile del testo e le immagini hanno la stessa importanza. Il tipo e l’immagine combinati formano un componente distinto e unificato. Pertanto, dedica lo stesso impegno alla selezione dei caratteri e alla generazione delle immagini.
La forma è un ingrediente fondamentale nel riconoscimento delle parole. Utilizzando caratteri contrastanti (dimensioni, peso e struttura), aggiungi interesse al tuo design. Il testo bianco su sfondo scuro (inverso) appare più piccolo del testo nero su sfondo bianco. Compensa questa illusione utilizzando un carattere tipografico leggermente più pesante e una dimensione in punti più grande. Non invertire mai un carattere tipografico con tratti delicati; linee sottili e serif saranno difficili da leggere.
Consigli e avvertenze
I contrasti deboli sono inefficaci; utilizzare caratteri diversi di diverso peso e stile per ottenere il massimo effetto.
I colori caldi, soprattutto il rosso, catturano l’attenzione e richiedono poco spazio; i colori più freddi richiedono più spazio. Usa una proporzione 2: 1 quando combini colori caldi e freddi in un disegno.
La maggior parte dei caratteri standard per computer non sono sufficienti per la progettazione. Visitare fonti in linea per l’acquisto o il download gratuito di clip art e caratteri tipografici clip art aggiuntivi.
Non mischiare mai due diversi tipi di carattere corsivo, caratteri di script o un carattere corsivo con un carattere di script.
Non utilizzare mai caratteri simili della stessa categoria.
Ottenere l’autorizzazione prima di utilizzare le immagini Internet per evitare la violazione del copyright.